Искусство и Знак

09.09.2012 – О знаках

Который год уж изучая мир транснациональной нефтегазовой корпорации, ее внутриорганизационные особенности, ее место во внешнемировой системе взаимообусловленности создаваемых ею товаров, сырья и потребительского на них спроса, также как и их влияние на изменяемую в мире психологию потребления вследствие как прямой, так и косвенной вовлеченности в этот бизнес огромного количества зарабатывающих на нем деньги людей, а главное – катастрофического влияния в итоге на глобальную экологию, невольно приходишь к пониманию потенциала, семиотической глубины, силы условного знака, коим в свете исследуемой темы является логотип, призванный олицетворять, как минимум, благотворность деятельности подобных учреждений в деле социально-экономического обустройства мира, в котором позитивный имидж – приоритетное условие безболезненного в нем существования.

Под условностью подобного знака следует, конечно, понимать внешне неявную, неоднозначно репрезентуемую сущность. То есть, выписывая, к примеру, силуэт человека мы определенно понимаем под этим образом  именно человека, существовавшего и существующего в данных параметрах всю известную нам о нем историю. Иными словам, изображенный человек – это человек и ничто иное. С той же определенностью, не склоняясь к возможностям искаженного сознания можно было бы сказать и об остальных явных объектах действительности – о море, лошади, дереве, книги и т.п. Но имея дело со сложными социальными явлениями, институтами современности или хотя бы физически осязаемыми в своей неоднородности объектами, но не подпадающими при этом под какие-либо точные представления о неизменности их физических очертаний, в человеческом сознании включается некая ассоциативность, образность их восприятия, верность интерпретации которых ставится в зависимость от определенных знаний в конкретной области, либо информированности о принятых ранее решениях в отношение подобных объектов, – к примеру, обозначение черным треугольником железной руды на географической карте полезных ископаемых, или черно-желтый символ радиационной опасности. Ситуациям неинформированности, неосведомленности о них свойственно, порой, чисто интуитивное угадывание по внешним признакам стоящих за подобным знаком смыслов (с той или иной степенью заложенной в них приближенности к их реальным качествам). Подобные знаки я бы отнес к условным, к числу которых относимы и логотипы. В каждый из них – в их элементы, формы и цвета этих элементов – в оригинале заложен некий приданный им смысл, ожидаемый к восприятию посыл. Представляется, что в зависимости от изменения таких форм и цветов меняется и исходящий от знака заложенный в него изначальный смысл, постепенно сформированная этими элементами его некая метафизическая суть, и потенциал подобной транслируемости может оказаться крайне высок, ибо диапазон языка, на котором может говорить знак в силу своей условности непредсказуемо широк. Эффект, при этом, смысловых метаморфоз обусловлен степенью развития постепенных изменений первоначального образа, в который знак успел предварительно вжиться, органично и устойчиво впитать изначально заложенное в него содержание, создав устойчивый стереотип, узнаваемый символ, определенный бренд посредством визуальной репрезентации заложенных в него устойчивых форм и цветов.

Изменение цвета в рамках узнаваемых форм может обнажить и перевернуть основы привычного мировосприятия, открыв этим доступ к пониманию нечто сокрытого за устойчивыми, привычными образами. Благо, подобные метаморфозы возможны в основном лишь в формате художественного опыта, который не всегда приветствуем хранителями непрозрачных систем. Но искусство это и есть то, что позволяет нам заглянуть за рамки устоявшихся условностей, чтобы узнать сокрытую в них истину.

02.07.2014 – О пост-брендовом существовании знака

Брендовый знак (или логотип, как еще его называют) – уникальный художественный объект, визуально описывающий несуществующий в реальном мире образ; своего рода – эстетический симулякр. Это – абсолютно художественный символ, порожденный на территории визуального искусства, наделяемый устойчивостью и неизменностью пропорций форм и цветов. Вне зависимости от вкладываемых в него создателем (или заказчиком) смысловых амбиций бренд обречен сам по себе в итоге стать завершенной художественной единицей, – не привязанный к какой-либо физической функциональности визуально материализованный помысел о несуществующем в предметном мире окружающих его форм и цветов, оправданных естественностью своего существования. Бренд – абсолютно художественный вымысел в естественном мире реальных предметов; художественная материализация несуществующего в мире сущего.   

Все что создает завершенность такого симулякра – это лишь цвет и форма.

Вопрос: в случае исчезновения (не принципиально, по какой причине) или вывода из-под бренда репрезентируемого им, останется ли бренд и в дальнейшем таковым? Продолжит ли в подобном случае этот визуальный образ свое пост-брендовое существование в уже состоявшемся, по-своему самодостаточном, качестве? Или он возможен лишь при условии его привязки к создателю-интенции? Обусловлен ли он лишь сомнительно-условным наличием вложенного в него смысла? Имеют ли такие художественные элементы (фундаментальные художественные составляющие) как цвет и форма свободу от искусственно наполняемого в них содержания? Может ли свободно существовать искусственно созданная оболочка при отторжении от нее содержания? В какой степени базовые художественные элементы – цвет и форма – свободны от условностей, которыми их наделяют при определенном их построении и сочетании друг с другом; – свободны ли от крайне условного привнесения в них того, чего нет?

05.09.2014 – О пост-брендовом существовании знака

В случае исчезновения первопричин, источника возникновения бренда, остается ли бренд сам по себе и дальше с той же обретенной степенью своей значимости и известности, но при этом уже – как независимый объект? В какой форме он будет далее существовать как объект независимый от всей предыдущей своей истории существования и практического своего былого функционирования? И может ли вообще брендовый знак пребывать в своем пост-брендовое существование? Если да, то что он будет нести в себе, собой, пребывая в таком статусе? Каков будет его семиотический посыл, или это уже лишь некие ассоциации с историей былой референтности? Каково место (возможно, абсолютно новое в паноптикуме исторической или архивной памяти человека) объекта пост-брендового существования, если данный знак уже не несет в себе практического выражения былого значения? И какова природа этого места, его значимость, если пост-брендовое существование знака имеет все же место быть?

Наряду с этим, подобная ситуация подразумевает также и другую экзистенциальную сторону процесса – то покинутое былое, что представлялось некогда брендом; и иная форма, несущая в своем настоящем следы пребывания в ней покинувшего его содержания.

17.10.2014 – О знаках  

Стиль, сознательно лишенный живописного изобилия может выявить и вскрыть, порой, глубину смыслов, которые при иных обстоятельствах так и остались бы под непроницаемой привычностью устойчивого порядка вещей. То есть, речь идет об обнаружении теневых, скрытых смыслов, стоящих как за самыми сложнейшими явлениями, не предполагающими однозначности понимания, так и простейшими, – настолько порой, что в силу их устоявшейся привычности они даже не вызывают вопросов о своем происхождении как таковом; – в то время как в подобных ситуациях, явлениях или объектах могут таиться смыслы, раскрывающие подлинные отправные звенья в причинно-следственных связях безмерно сложного мироустройства.

01.12.2014 – О знаках

Направление визуального искусства, где для передачи смысла центральным элементом выступает «чистый» знак, вполне могло бы называться семиоартом, – направлением, где знак, доминируя, не просто выступает на передний план, а композиционно формирует новый код ранее сокрытых смыслов, – или столь незаметных по наличествующей форме своего существования, что едва лишь угадывавшихся под условным, поверхностным знанием о них.

08.12.2014 – Знакометафоры

Знаки, вошедшие в нашу жизнь, – как симулякры, так и  естественно функционирующие – настолько утвердились в нашем сознании, что изображенные в иных или видоизмененных формах продолжают демонстрировать устойчивость своей изначальной конфигуративно-цветовой формулы, то есть – первичной формо-цветовой конструкции, от которой исходят последующие экспериментальные смысловые трансформации – знакометафоры.

Подобное всецело относимо к очевидному художественному феномену – роли формы и цвета в формировании сигнальности семиотических знаков, их узнаваемости.

30.05.2015 – О знаках

Сам по себе брендовый знак – это уже художественная единица, внешне завершенная и самодостаточная, и, чаще всего, содержащая в себе потенциал для развития и порождения новых смыслов. В этой данности и таится самое интересное, что заложено в его природу как источник сопоставления линий, форм и цветов. Потому и явилось бы, возможно, верхом абсурда восприятие знака как нечто заповедного и табуированного условностями формальных правил в угоду охранения интересов рыночных игроков. Цвет и линии, формы их художественного выражения существовали задолго до становления системы нынешних экономических отношений, составивших основу самоубийственности нынешней цивилизации. Но именно они, увы, во многом диктуют условия распределения материальных благ. Подобные правила не абсолютны и нередко сомнительны с нравственной точки зрения; и уж конечно – далеки от совершенства в свете гармоничного становления как межличностных отношений, отношений человека и общества, так и утверждения культуры как основы бесконфликтного мира.

19.07.2015 – Андеграунд и терапевтическая роль искусства

Очевидно, что создание дальнейших работ, генерация новых идей обуславливаются, к сожалению, продолжением работы в bp – находясь самому в этой среде, видеть исследуемое изнутри, и в непрерывности с процессом трансформировать рефлексируемое в художественный материал. Похоже, только так, дается достижение максимально подлинного результата, — не приукрашенного по оставшимся в памяти воспоминаниям. Но как между тем и обременительно терпеть суть зримого при нахождении в ее среде, быть частью этого порой откровенного бреда, ощущая ежедневное воздействие отупляющих сознание серых чужеродных будней. Чтоб выдержать, не сойти с ума, помогают две вещи – осознание временности происходящего и неожиданно раскрывшаяся терапевтическая составляющая мной же самим создаваемых работ.

Чтобы их творить, нужно там находиться. Чтоб выдержать там, нужно их творить. Так неожиданно раскрылась терапевтическая роль Искусства. Скорее, она была всегда, но ее очевидность вскрывается лишь в определенном состоянии вместе сошедших друг с другом на острие трудновыносимых условий факторов. По воспоминаниям бывших политзеков, в ГУЛАГе иных спасала поэзия. Времена разные, разные и обстоятельства. Но у дистопии всегда есть одно общее. Без идейной позиции, твердых мотивов в подобных средах не выживают.

05.08.2015 – Breaking Containment как инновация жанра Книга художника

Онтология глобализма, oms-smgo и values – оказались, своего рода, breaking containment, вскрывающий герметичность книжной формы, заданной им в оригинале и задуманной в том виде их совокупной цельности, в которой они были призваны служить поставленным целям формирования требуемого Корпорацией отношения к ее приоритетам сквозь призму учреждаемого ею соответствующего мировосприятия. При выстраивании оригинала скрупулезно учитывались все визуальные детали – от текстуального содержания до цвета и места расположения элементов страниц. Так была создана их оригинальная форма – абсолютно завершенная в своей герметичности.

Разгерметизацией же формы и содержания вскрывается изначально заложенное в оригинал профанированное несовершенство смысловых интенций, предполагающих истинность смыслов, искусно утаиваемых под герметично компилированной формой.

Так художественная ревизия выступает декодером искаженных реалий.

10.09.2015 – О знаках

Каким бы ясным и узнаваемым ни был бы знак, нередко сквозь него смутно проступает вопрос, – угадываемо присутствующий, едва вырисовываясь. Единственная тональность, в которой могла быть выполнена работа Знак – это серый на сером. Без каких-либо излишних привнесенностей и без прикрас.

14.09.2015 – О знаках

Нет сомнений, что сам по себе флаг является весьма насыщенным, сильным знаком, заключающим в себе мощный потенциал для последующего развития, исходящего как изнутри (будучи обусловлен чисто художественными аспектами, характеристиками собственной визуальности), так и востребованного внешними факторами, его семиотической составляющей. Являясь столь содержательно ценным в отношении фактических и скрытых смыслов, флаг как знак порождает широкое поле для смысловых обнаружений и их последующих интерпретаций.

Но, помимо интерпретационных и визуально-расширительных возможностей его уникальность в ряду остальных иконических знаков обуславливается порой еще и особой аурой, – едва уловимой, но позволяющей почувствовать исходящие из его композиционно-пространственной цельности ранее не распознанные в нем иные смыслообразующие векторы. В этой магии семиозиса таится ключ к пониманию многих, на первый взгляд, иррациональных процессов, составляющих, скорее всего, высший замысел его порождения. В этом неподвластном каким-либо из известных измерений отрезке передачи знания от знака к считывающему его интерпретатору заложены самые неожиданные возможности раскрытия в нем – знаке – ранее неведомых начал.

19.09.2015 – О теории обратного воздействия знака

Вероятнее всего, связь знака с искусственно вызвавшим его к жизни референтом (телом) – помимо семантической – существует еще и на гораздо более тонком уровне, – как предполагаемый диалог, и – энергетический канал обратного воздействия. И удивительно при этом то, что если тело тленно в своей очевидной временности, то вызванный им к жизни знак теоретически может быть вечен, будучи обреченным (в силу художественности своей природы) на бесконечное в рамках породившего его цивилизационного времени  существование – постбрендовое, например, после ухода тела в небытие. Но, при жизни этого тела связь, порой, достаточно мистична.

Содержание энергетического канала обратного воздействия Знака на Тело, эффект его, определяются содержанием его отдельных элементов, цветов и общей формой, формирующих визуально устойчивые признаки Знака. Вызванный к жизни брендовый знак незримо и постепенно начинает влиять на своего создателя. Цвета, формы, их соотношение и общая архитектоника, формирующие цельный образ и исходящую от него энергетику, определяют характер этого влияния, и природа обратной связи на первый взгляд кажется весьма иррациональной и мистической, что является чисто поверхностным восприятием ее проявлений. Постепенно складывающаяся, она выстраивается в своеобразную зависимость Тела от своего же порождения, которое не только незримо влияет на него, но и в определенные моменты истории – возможно, в самые судьбоносные – может демонстрировать неожиданную самостоятельность обратной с ним коммуникации. В такой непредсказуемости, похоже, проявляет себя некая фатальность их взаимосвязи, своего рода невольно заложенное в Знак предназначение, которое работает как с окружающим миром, так и со своим создателем вплоть до определения, возможно, его судьбы. В подобном явлении неожиданно обнаруживается еще и эффект недооцененности сил, порождающих произведения Искусства, питающих энергетику их создания. Наделенные некой магией одушевленного они привносят ее, порой, и в произведения Искусства – доминанту духовного/эстетического/интеллектуального через творимое физическое.

28.01.2016 – О знаках

Причина порой кажущейся нам и реально содержащейся в знаке мистики состоит, скорее, в том, что знак изначально несет в себе неведомый нам до конца смысл. И даже если раскрывается в итоге, то проявляется не сразу весь. Парадокс в том, что, будучи условно очертан, вынесен, порой, из глубин подсознания, он априори создан не нами, а существовал уже до нас. Нами же ему был придан лишь конечный его визуальный образ. Мало того, что нам неизвестна дособытийная с этим моментом жизнь знаков, неведома до конца и их сущность с момента ко-экзистенции с нашими представлениями о них. Таинственность мира знаков проницаема лишь там, где еще остается видимый след их уходящего в прошлое происхождения. Если только он не создан, как абсолютно новый продукт порождения новейшего времени.

Большим заблуждением явилось бы и утверждение об абстрактной природе иных знаков – ошибочное в силу изначального отсутствия у нас знаний об истинной сути знака и означаемого им, что отнюдь не предполагает при этом уместность обращения к абстрактной живописи для более полноценной передачи смысла. Но разве что в качестве дополняющего инструмента. Абстрактная живопись и кажущаяся абстрактность знака – вещи далеко не идентичные, и даже не взаимодополняемые порой.

01.02.2016 – О пост-брендовом существовании знака

Что такое брендовый знак? Создается иконический знак, в который вкладывается подразумеваемый смысл, и отрабатывается устойчивая ассоциация данного смысла с созданным для него символом.

Но, что если по прошествии времени смысл исчезает – его ценностность, смысловые ожидания, собственно само содержание? Вопрос из категории, относимой к пост-брендовому существованию знака – одной из самых мистических, самых скрытых сторон его экзистенциальности.

17.02.2016 – О периферийности смыслоуправляющих знаков

Значимость про-смысловой зоны серого цвета определяется «периферийным» размещением в ней смыслоуправляющих знаков. Словно подсвечиваемые мерцанием фонового закулисья, они предваряют собой промежуточную незыблемость ситуативно выраженного состояния репрезентуемого микрокосмоса. Сохраняя в себе эффект кажущейся «второстепенности», данные знаки управляют «основным» смыслом, формирующимся, как правило, в центре, описываемым в хроматических цветах. Так объект, помещенный в предсмысловую «динамичность» серого выступает в роли визуальной концентрации нового смысла, усиленного или раскрываемого управляющими им знаками фоновой предтечи.

В этой интуитивно обнаруженной новации проявляются возможности, относимые к сфере чисто формальных граней визуального искусства, – в градации серого цвета периферийных смыслоуправляющих знаков раскрывается динамика развития смысла, хоть и формально пребывающего в статичности изображаемого, но заключающего в себе бесконечность возможного в исследованиях сокрытого.

22.02.2016 – Об искусстве и смыслоуправляющих знаках

Символы, размещенные в четырех углах холста, символизируют относимость к четырем измерениям (а не сторонам света), означая состояние тотальности смыслоуправляющих знаков и глубину исходящего источника смысла. Геометрически угол всегда глубже и дальше стороны, представляя собой более сложный конструкт, в том числе и возможной  доступности все еще искомого четвертого, метафизического измерения.

28.03.2016 – О знаках

Если цвет – это чистая энергия, то после разрыва знака с референтом, замкнутый исключительно на себе, он аккумулирует данную энергию лишь в самом себе, проникаясь былой референтностью к ушедшей в прошлое истории. Но, как данность, тем не менее, знак продолжает существовать, – абстрагированный от референта, он есть. После разрыва с ним его существование не прекращается. Оно продолжает быть.

Способна ли энергия цвета обрести в нем новый смысл? И – наоборот.

10.08.2016 – О пост-брендовом существовании знака

Складывается стойкое ощущение, что со временем брендовый знак обретает признаки метафизического образа – канонизированный объект визуальной соотнесенности. Возможно, это напрямую связано с метафизикой постепенно концентрируемой в нем его же собственной энергии, генерируемой независимо от чьих-либо изначальных интенций.

При этом давно известно, что иные коммерческие корпорации намерено используют сигилу в качестве логотипов – эдакий магический инструмент для достижения своих целей посредством концентрированного воздействия. В тех же случаях, когда логотип компании не является оным, то представляющий ее брендовый знак сам по себе в состоянии обрести со временем собственный, формулирующий своей визуальностью специфический код вызываемых ощущений, сигнальные представления о репрезентуемом образе. Накопление энергии – вопрос лишь времени, и соответственно – степени эффекта, последствия которого целиком просчитать вначале не представляется возможным. Еще сложнее ответить на вопрос о пост-брендовом состоянии знака, когда формально референт с ним порывает, а он уже обрел свое в этом мире место и аккумулированная в нем энергия продолжает источать.

05.09.2016 – О знаках

К работе Политика – концентрированное выражение экономики

Композиционное расположение знаковых символов сопоставляемо-трансформируемым образом раскрывает знак со всей его имманентной очевидностью. Выводом его в формат вскрытых смыслов он высвобождается из прежней статичности, являющейся критической для сохранения неизменности устоявшихся представлений. Раскрытие же знака ведет к выявлению тех сущностей, которые в силу самых разных причин могут или ранее были предпочтительны «не фигурировать – не обозначаться», что в свете раскрываемости знака вовсе не означает процесс опережения знаком означаемого. Смысловой потенциал большинства знаков настолько значителен, что в раскрытом состоянии он нередко выявляет двухслойность, а порой и многослойность формируемых им смыслов, – формируемых для восприятия на основе а приори существующих предпосылок, но никак не из небытия.

К примеру, британский флаг – это один знак с определенным смыслом и очевидным для всех  семиозисом. Логотип bp – тоже. И даже помещенный на фоне британского флага, никакого особо нового смысла оба они собой не являют, а лишь усиливают относимость к определенному генезису; смысловое же их содержание и прочие референции остаются прежними. При таком фоновом их совмещении возникает разве что знаковая концентрация отдельных граней по сути остающегося неизменным отчасти общего для обоих смысла, что, возможно, представляет одно из промежуточных состояний знака в его развитии по направлению к раскрываемости. 

Но, если поменять их цвета друг с другом – флага с логотипом – при сохранении всех остальных параметров второго на фоне первого, то возникает иной, абсолютно новый и единый для обоих знаков смысл, при этом – раскрывающий их, формируя куда более дальние горизонты при сохранении прежних референций. Так появилась работа Политика – концентрированное выражение экономики, в которой предпринимается и попытка ответить на вопросы, касающиеся основ визуального восприятия образа: что первично в узнаваемости образа – цвет или форма? И всегда ли превалирует одно над другим? Если цвет – это чистая энергия, а форма и линии – направленность этой энергии, то при взаимообмене цветовых составляющих двух имеющих друг к другу смысловых отношений знаков возникает не только новый – возможно, порой, куда более значимый – смысл, но и энергия совершенно нового их восприятия, порождающая абсолютно иное понимание того, что от них исходит – сущности, таящейся в глубине их сложной природы. Не говоря уже о том, насколько непроглядна глубина взаимопроникновения политики с экономикой, невидимость множества взаимосвязей их сложного и тщательно скрываемого, порой, слияния и взаимодействия.

Другой работой, оказавшейся удачной обителью раскрывающегося в ней знака является Месторождение, где метаморфозам подвергается целый ряд брендовых знаков, придавая им энергетику динамичности намерений, преддверия действий, сохраняя при этом очевидную узнаваемость и референциальность к статичному оригиналу.

Если в первом меняются цвета при сохранении формы, то во втором случае меняется форма при сохранности цветов.

Таким образом, можно говорить как о статичности иконического знака, когда он демонстрирует неизменность изначально заложенной в него формы и соответствует изначально стоящему за такой формой общепринятому смыслу, так и о раскрытом знаке, который позволяет заглянуть за пределы изначально допустимого, в сферу ранее сокрытого, когда раскрывшийся знак являет собой совершенно новые смыслы, таящиеся на бОльших глубинах, чем при пребывании знака в состоянии его первичной статичности. Выявление многослойности смыслов при помощи художественной визуализации раскрытого знака позволяет констатировать его принципиальную способность к динамичности; – говорить о его «живой» природе, приводя таким образом знак в полное соответствие с сутью самого процесса семиозиса, – как двух энергетически равных элементов семиотики. Критерии же пластики знака в процессе проявления его динамичности могут заключаться как в нем самом, так и находиться за пределами его формы – во внешних композиционных возможностях.

Если знак в своей трансформации эволюционирует к новым смыслам, то достигнув конечной цели, обозначив их, он раскрывается и, вскрывая заложенный в себе потенциал со всей очевидностью демонстрирует, вопреки принятым представлениям о его статичности, свою динамичность, то есть – относимость к природе живого.

11.10.2016 – О знаках

К работе Знак знака

Слово как знак, высвечивающий означаемое из серого поля неизвестности означает, в том числе, собственно, и сам «знак». Знак знака. Круг, в каком-то смысле, замыкается. И знак встречается со своей бесконечностью.

31.10.2016 – О знаках

К работе oms-smgo

Если исходить из того, что трансцендентная объективация строится из интерсемиотических отношений, и художественный объект в состоянии приводить в движение сразу несколько соотносимых между собой знаков или знаковых систем, то в работе oms-smgo одна из них выступает прототекстом – текстом корпоративных регулятивов, вторая же – художественно интерпретирующей их (частично геометрической порой), абстракцией.

01.11.2016 – О знаках

К работе oms-smgo

Если у Батая трансгрессия – это преодоление неких социальных запретов, культурных традиций или моральных регулятивов в опыте «абсолютной негативности» (смерть, экстаз, безумие), то в художественном поле работы oms-smgo трансгрессия реализуется через преодоление корпоративных регулятивов в андеграундном опыте художественного осмысления, вследствие чего понятие трансгрессии оказывается частично выведенным из категории морального негатива в категорию интеллектуального сопротивления, и прежде всего – размыванию личности в унифицирующей пространство системе.

29.11.2016 – Об искусстве и периферийном смыслоуправляющем знаке

Серый цвет – абсолютный фон целевыражения, на котором периферийный смыслоуправляющий знак определяет динамику и, порой, всю метафизику центрального объекта.

08.12.2016 – О знаках

К работе Незримая тотальность знака

В предсмысловом отношении в качестве объединяющей доминанты для всех существующих и еще возможных к появлению слов незримо и венценосно выступает слово ‘знак’.

Означая определяемое всего и вся, оно сакрально в сущности своего внутрилингвистического предназначения – слово как суть изрекаемого и определяемого. Будучи таковым, но оставаясь в тени и большей частью не озвученным, с него начинается постижение, и оно стоит за постижением. Сокрытый как слово, но повсеместно присутствующий как суть, знак есть везде. Знак – лингвистический Грааль миропонимания.

14.02.2017 – О знаках

К работе В начале было слово

Если знак есть смысловое означение объектов мироздания, то в каком-то смысле, он и – внешняя тень, отбрасываемая контурами миропонимания. Само же слово «знак»  представляется лингвальной предтечей данного процесса. В начале было слово …

20.02.2017 – О знаках

К работе В начале было слово

Лингвистическое выражение самого знака и есть по сути то слово, которое было в начале.

21.02.2017 – О знаках

К работе Незримая тотальность знака

Знак тотален. Знак повсеместен. Знак слит с действительностью, создавая и представляя ее. По сути, он бесконечен. Тотален и бесконечен.

23.02.2017 – О знаках

К работе Знак знака

Знак знака означает как сам символ смыслового выражения слова «знак», так и само понимание знака в его семиотическом выражении, то есть, как категорийного понятия семиотики. Если «знак знака» – это его ясная идентификация, то сам знак – есть как знаемое, так и означаемое. Соответственно, «знак знака» в определенном смысле – это  иконическое обозначение начала начал интеллектуального познания.

17.05.2017 – О знаках

К работе Пост-брендовое существование знака. Пост-симулякр.

Если брендовый знак изначально является некой условностью, наделяемой в ходе его разработки, и в дальнейшем – по мере активного приобщения к означаемому – определенными ассоциативными качествами, то со временем он обретает полноценное иконическое обозначение референта, то есть – состояние ассоциативной неотъемлемости от него.

Но в отличие от множества иных окружающих нас семиотических знаков специфика брендовых иконических знаков заключается в их изначальной искусственности. Если, к примеру, слово ‘бег’ является знаком, означающим процесс или факт бега, и таковым он был, есть и будет всегда (столько, сколько будет существовать в своем нынешнем качестве человек), то брендовый знак на предварительно-изначальном этапе своего существования – это скорее симулякр, которому приходится пребывать в качестве такового на протяжении пусть и короткого, изначального, но определенного периода времени, пока не состоится его окончательная смычка с референтом, сращивание с репрезентуемым образом – то есть до тех пор, пока не произошла общественно признанная смысловая завязь искусственно созданного иконического знака с означаемым. Лишь некоторое время спустя после определенных процессов формального характера и реализации требуемой масштабности закрепления за новосозданным знаком в сознании общества приданного ему смысла он, – изначально пребывавший в течение какого-то короткого периода времени в качестве симулякра – обретает статус закрепленного за означаемым иконического знака.

Это в свою очередь затрагивает понятие универсальности, естественности знака как такового. Если, к примеру, процесс бега был, есть и будет всегда, и само слово ‘бег’ с незапамятных времен был и будет всегда, и сбалансированность данного знака с означаемым им понятием будет столько же еще очевидна, сколько представляется необозримость будущего нынешней цивилизации, то ситуация с брендовым знаком как иконическим символом означаемого весьма зыбка и не так уж определенна в обозримой перспективе.

Изначально появившись как заказ, новоиспеченный знак хоть и обретает окончательную характеристику иконического знака со специфической и ясной привязкой к референту, но просуществовать он в состоянии таковым ровно столько, сколько будет существовать само означаемое, продолжительность которого, в свою очередь, представляется относительно недолговечной. Совершенно определенно, что ни одна коммерческая, нон-профитная или иная структура не существует столько, сколько естественно пребывающие во времени объекты, понятия и соответственно их обозначения. Тем самым, невольно возникает вопрос о природе пост-брендового существования знака – о его сущности при исчезающем референте: что происходит с искусственным знаком после исчезновения означаемого? Может ли знак вообще что-либо означать без референта? Провоцирует ли он о нем воспоминания, выполняя миссию некой исторической привязки, визуального артефакта, или это – лишь продукт изжитой реальности, означающий оставшееся нечто? Так в наш мир приходят пост-симулякры. Так и не осмысленные еще.

12.08.2017 – О знаках

Посредством символов – условных ли, или метафоричных – возможна передача гораздо более глубоких смыслов, чем посредством прописывания реалистических образов, формирующих их прямое означение.

02.03.2018 – О знаках

К работе Внутризнаковая безграничность

Ограниченный внешне, знак может обладать безграничной глубиной внутреннего содержания. Во внутризнаковой безграничности заключена его метафизическая сущность. Возможно, это и есть то самое искомое, но так и не найденное до сих пор четвертое измерение, хранящее, в том числе, и энергию пока еще неведомых глубин, заключенную скрыто в знаке. 

Сомнительно, что мы в состоянии своим чувственным опытом это измерение обнаружить. Но, в случае гипотетического проникновения в него, освоения внутризнакового пространства, оно могло бы открыть нам совершенно новые, доселе невиданные возможности, – в том числе и в отношении доступа к энергиям скрытых от нас форм.

17.01.2019 – О многоаспектности роли цвета

Цвет способен выразить гораздо большее, чем его эстетическая и эмоциональная составляющие. При вместе складывающихся определенных факторах он в состоянии создать и нести такую смысловую нагрузку, что делает ее данность бесценной именно в интеллектуальном познании мира. А это меняет представления о феномене цвета в искусстве, как о носителе исключительно эмоциональной составляющей.

18.01.2019 – О знаках

Художественный язык иконических знаков, по сути, раскладывает формулу закодированных смыслов, обнажая и раскрывая их.

21.01.2019 – Об искусстве и иконографии брендовых знаков

Иконография брендовых знаков – это, по сути, новый язык, алфавит которого состоит из форм и цветов, соотносимых с уже определенно устоявшимися символами, вариации и композиционная выразительность которых формируют смысловое содержание конечного нарратива; язык, в котором цвет в системе его соотносимости с линией форм символизирует исходный для последующего развития смысл.

Вся иконография брендовых знаков – в контексте данного языка – реализована в составе более широкой художественно-языковой системы релевантно-абстрактных символов, то есть относимых к явным референтам. Но визуальная их условность куда больше соотносима с абстрактностью (не с абстракционизмом), чем с системой традиционных знаков и образов.

12.02.2019 – О знаках

Хоть резистенция и кажется чуть ли не лейтмотивом всего Проекта, но по сути это лишь естественный и неизбежный фон, на котором скрупулезно исследуется куда более значимая смысловая сущность – знак. Понятно, что сопротивление есть следствие непростого стремления к свободе, накладные расходы ее извечного поиска. Но, центральной темой на фоне протестной изначально был и остается не менее глубокий по своей притягательности феномен иного порядка – знак, – высокий философский символ, емкий и содержательный, вбирающий в себя всё, и одновременно дистанцированно доминирующий над взаимодействием исследуемых смыслов и процессов. В наблюдаемой дихотомии системы и знаков (саму, собственно, систему, в том числе, представляющих) первое предстает респектабельно декорированной дистопией, суетным пространством взаимообусловленностей, граничащих, порой, с абсурдом, переходящим местами в откровенное шапито; второе – художественным символом, эстетической иконой, несущей семиотическое бремя означаемого.

22.02.2019 – О знаках

К работе Внутризнаковая безграничность

Иной иконический знак таит в себе гораздо больше смыслов, энергии воздействия и потенциала к развитию, чем это видится нам лишь на поверхности и в границах тех форм, которыми они очерчены. Если обнаружить и развивать заложенную в них логику векторов их форм в соотношении с цветами (которым отведена роль не только эмоционального характера, но и логического насыщения, чему, на мой взгляд, есть доказательства во множестве иконических знаков), то есть шансы раскрыть невероятные глубины тех смыслов, которые они в себе таят. Так я пришел к понимаю живой природы знака – если в них заключена энергия (а условием какого-либо воздействия всегда является наличие энергии), то в них уже заложено не понятое нами еще до конца их живое начало; и если знак несет в себе потенциал внутреннего развития для дальнейшего формирования новых смыслов, то он уже не может быть чем-то раз и навсегда завершенным и омертвелым.

01.03.2019 – О знаках

К работе Внутризнаковая безграничность

Любой семиотический текст, как и любой знак, неограничен в интерпретации. Он может быть ограничен лишь в каждом конкретном случае в силу различных субъективных факторов, связанных с интерпретатором. Но теоретически любой знак, как и текст, не ограничен. Отсюда – бесконечность культуры. Отсюда – бесконечность поиска смыслов. И если знак изначально не может существовать без референта, то, проникая в тайны внутризнаковой бесконечности, мы имеем шанс достичь первоисточника смыслов через метафизику обратного канала связи от знака к референту, что в свою очередь может открыть нам совершенно иные горизонты в понимании первоначальных смыслов, прото-смыслов, давно, возможно, утраченных.

09.09.2019 – Корпорация и симулякры

Настолько вжилась плакатно-процедурная ткань в плоть bp на фоне оторванности изображаемого от реалий, что в их стремлении к предельно сформулированной императивности они порывают со своими референтами и взаимодействуют больше между собой, нежели способствуют управлению обремененной ими действительностью. BP – это воплощенная отчужденность знаков от реальности.

18.01.2020 – О знаках

К работе Хранитель тренда

Брендовый знак – лишь абстрактный символ, зачастую симулякр. Одним из мотивов художественного процесса над осмыслением подобных символов является создание той композиционной среды, в которой абстрактный знак обретает явный смысл, а симулякр – свою привязанность к реальности, оправдывающей его существование.

04.03.2020 – О знаках

К работе Трансгрессия знака

Трансгрессия возможна лишь по осознанию и признанию всей вертикали причинно-следственных связей, определяющих возможность потенциального прорыва.

25.09.2020 – О знаках

К работе Внутризнаковая безграничность

Смысловых пластов и значений в знаке (особенно, симулякрах) может быть гораздо больше, чем изначально вкладывавшееся в него формальное означение. При более глубоком погружении в знак обнаруживается порой, что его внутреннее пространство гораздо глубже и шире, чем очерченное его формальными пределами. Так иногда слово обладает гораздо более глубоким смыслом, чем его семантическое значение.

08.10.2020 – О знаках

Иконический брендовый знак – это не только симулякр, копия, не имеющая оригинала, но зачастую и не имеющая ничего общего с декларируемым; – порой, даже полная противоположность формально декларируемому. Брендовый знак – блестящий пример отчужденности знака от реальности.

09.10.2020 – О знаках

К работе Провокация идентичности знака

С учетом перегруженности искусственной составляющей знакового мира, провоцирующей отчуждение самой реальности, утверждение Бодрийяра об установившейся диктатуре знаков обретает еще одно не менее ценное измерение, обнажающее механизм тотально утвердившегося восприятия действительности – вскрывается феномен иллюзорности представлений о ее содержимом. Оригинал во многом, если не утрачен, то далеко не всегда доступен. Если он вообще когда-нибудь существовал.

10.10.2020 – О знаках

К работе Провокация идентичности знака

Перегрузив собой мир, брендовые знаки незаметно создали свою параллельную реальность, сформировавшую в итоге достаточно искаженное представление о мире действительном. Созданная таким образом условная реальность, которую брендовый знак, предварительно изменив, вобрал в себя и декларирует миру, мало чем соответствует действительности, что создает для исследующего его художника уникальную возможность осуществления реверсной экстраполяции отчужденной знаками реальности, разоблачая тем образом провокацию знаковой идентичности.

12.10.2020 – О знаках

К работе Пост-брендовое существование знака. Пост-симулякр.

Что становится со знаком, когда исчезает означаемое? И что становится со знаком, когда исчезает связь с означаемым? Есть между двумя этими состояниями тонкая, но очень существенная грань.

Иконический брендовый знак, как безусловно завершенная художественная миниатюра, прекращающая представлять вызвавшую ее к существование структуру в силу прекращения существования самой структуры переходит из состояния симулякра в пост-симулякр. Иконический брендовый знак, прекращающий представлять некую структуру в силу смены этого знака на другой (ребрендинга), оставляет тем не менее за пост-симулякром состояние мета-энергии в отношении ранее (формально) означаемого, накопленной за время связи с означаемым.

Если брендовый знак – и так симулякр, копия не существующего оригинала, то во что превращается симулякр, когда перестает существовать “не существовавшее”? Следует соответственно признать, что брендовый знак это не просто симулякр, но – иллюзия, заведомо задуманная творить иллюзорный мир, не имеющий ничего общего в сущем с представляемым им означаемым. Соответственно, как единица изображения, содержательно не привязанная к формально означаемому, иллюзия, именуемая в прошлом брендовым знаком в состоянии продолжить свое самостоятельное пребывание в мире визуального после исчезновения означаемого. Так, симулякр переходит в категорию пост-симулякра, свободный иконический знак, который в состоянии нести в себе информационную память о прошлом, о зыбкости мира прошлых иллюзий, его хрупких связей. Пост-симулякр – носитель памяти о былых иллюзиях и хрупкости их связей с условно означаемым.

14.10.2020 – О знаках

Все брендовые знаки обречены со временем обрести свое пост-брендовое существование. В отличие от остальных, их референт более чем скоротечен.

20.11.2020 – Об искусстве и мета-абстрактных символах

Мета-абстрактные символы – это знаки пограничные с состоянием перехода к иным, более конкретным символам; релевантные в своей пограничности очевидным понятиям и значениям. Отсюда и их естественное второе определение – релевантно-абстрактные символы.

21.12.2020 – О знаках

К работе Цветовой эквивалент стоимости бренда, определяемый диалектикой единства и борьбы противоположностей и Пост-трендовая пустота

При крайне относительной абстрактности используемых символов (релевантно-абстрактных, или как я их еще называю – мета-абстрактных) порождаемая ими смысловая нагрузка более чем очевидна и явствует сама собой. При определенном композиционном построении они создают абсолютную данность смыслового поля, порой допуская еще и скрытый под собой второй смысловой слой, максимально редуцированный от всего лишнего и наносного. 

Композиционным совмещением и сопоставлением релевантно-абстрактных символов можно передать суть гораздо более сложных явлений, чем тех, описание которых допустимо лишь посредством традиционно используемых визуальных языков; – например, визуальное выражение сути совершенно абстрактных понятий, в частности – несуществующего в визуальном обозначении экономического понятия цены (контекстуально в работе Цветовой эквивалент стоимости бренда, определяемый диалектикой единства и борьбы противоположностей), или отсутствие тренда в пост-рыночном состоянии (как в работе Пост-трендовая пустота). Тем самым, мы оказываемся в непривычно парадоксальной ситуации, когда художественным языком в общем-то неабстрактных (мета-абстрактных) символов описываются визуально абстрактные понятия, в то время как известное историческое наследие художественного опыта до сих пор использовало лишь абстракцию как единственно возможный язык для описания каких-либо абстрактных явлений и понятий.

Медленно и нехотя, но тайны terra incognita изобразительного искусства все же раскрываются.

07.01.2021 – Об искусстве и мета-абстрактном минимализме

В передаче минимальными изобразительными средствами максимальной смысловой завершенности присутствует внутренняя нацеленность на выявление квинтэссенции смысла, нахождению самой ее сути. В сложном поиске неподменной истины отсекается всё лишнее. Композиция редуцирована до предела; избавлена от бессмысленных излишеств, наносной искусности и неоправданной обремененности формами в угоду эффекта внешней притягательности.

Подобной минималистичности выразительных средств удается достичь посредством мета-абстрактности используемых символов, сократив путь к нахождению искомых образов исключением из него бессмысленных этапов, обремененных нагромождением излишних форм и лукаво отвлекающих условностей. Стабильно наблюдаемый результат этого процесса выводит устойчивую закономерность, определяемую как мета-абстрактный минимализм. Можно было бы допустить, что минимализм и есть суть выразительного языка, которым создаются столь завершенные в смысловом отношении образы. Но это, скорее – форма их передачи, фоновый метод семиозиса. Не минимализму благодаря они оказались возможны, а лишь в его очень соответствующем их выражению формате.

05.04.2021 – О знаках

С точки зрения вещественности бренд как таковой – явление само по себе сомнительное и трудноосязаемое. Что стоит за ним – четко и ясно понять нередко крайне сложно, какие бы интенции и смыслы не вкладывались в его визуализацию заказчиком. Учитывая же, что это еще и знак, порой, иконический, означающий весьма рассеянное в реальности присутствие предполагаемых им вещей и понятий, то иной и, скорее, более адекватной формой визуального выражения бренда была бы абстракция, а не четко очерченный иконический знак. Абстрактность, таким образом, возможно, оказывается тем единственным языком, который в состоянии передать адекватность присутствия бренда в действительности, логически завершая визуальную сущность означаемой условности. Тем самым, адекватно визуализированный бренд может оказаться той точкой пересечения смысловых векторов действительности, в которой абстракционизм логически завершает этап развития форм ‘реализма’.  

Хотя, я бы был осторожен с термином абстракционизм и проводил бы некоторую грань между абстракционизмом и абстракцией.

22.02.2022 – Теория периферийных смыслоуправляющих знаков

Одним из наиболее значимых достижений (или открытий) во время этого проекта стала теория периферийных смыслоуправляющих знаков, в которой предпринята попытка придать статичности изображения динамику развития смысла. Понимание этой необходимости исходит из того, что любое изображение на картине, будучи статичным – априори ложно в отношении изображаемого, так как знак (коим является любое отображение предмета или состояния), замещающий собой референт, всегда запаздывает в процессе отражения реального положения вещей, а референт от нас всегда «убегает». Любой семиотический знак, транслирующий собой смысл, есть не «что», а процесс – процесс передачи смысла, – состояние, абсолютно немыслимое в категории статичности. Как ни парадоксально, в рамках визуального искусства возможно создание условного эффекта динамичности исследуемых объектов и состояний, раскрывающего в их визуальности процесс развития смысла, который как бы еще не завершен, но приближает нас к пониманию сути вещей и, возможно, еще продолжается. Это – очень визуальная история.

Согласно этой Теории подобная динамичность достигается посредством размещения периферийных смыслоуправляющих знаков в просмысловой зоне серого цвета, где градации серого порождают визуально ощущаемую динамику развития смысла – как референта самих смыслоуправляющих знаков, так и центрального объекта, изображенного в хроматических цветах (помещенного в предсмысловую динамичность фоновой серой зоны), дополняемого и усиливаемого смыслоуправляющими знаками. «В градации серого цвета периферийных смыслоуправляющих знаков раскрывается динамика развития смысла, хоть и формально пребывающего в статичности изображаемого» – www.niyazmamedov.com/ru/semiotics-art/#17-02-2016 .